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Surgi de la Nouvelle-Orléans en pleine ségrégation raciale, Fats Domino fut la plus grande vedette noire des années 1950 et la première superstar du rock - un géant parmi les géants. Ses succès planétaires comme Blueberry Hill sont tellement célèbres qu'ils ont fait de l'ombre au meilleur de son excellente production. Pourtant ils ne devraient pas faire oublier le grand interprète de blues, le virtuose du piano boogie et le pionnier fondamental qui a fait connaître au monde le style rock. Il parvint à séduire le public blanc et incarna le recul de la ségrégation raciale pendant la lutte pour les Droits Civiques. Bruno Blum raconte l'inimaginable triomphe de cet homme simple qui, loin de son image souriante, provoquait des émeutes dans tout le pays. En six disques indispensables à tout amateur de rock et de blues, cette sélection triée sur le volet met en valeur la crème de l'oeuvre incontournable, souvent méconnue, de cette figure essentielle.

Somi est née en 1976 dans l'Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l'héritage du jazz et de l'Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s'est produite en concert aux côté de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d'autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d'Afrique de l'Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : "The Lagos Music Salon", un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invité la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l'esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop.

Le Trio Joubran parcourt le monde depuis plus de 15 ans, portant leurs ouds comme s'il s'agissait de leurs propres identités, les plantant comme des drapeaux sur les myriades de scènes où ils sont invités à jouer. Ce sixième opus sort sur Cooking Vinyl et est le fruit d'une longue gestation. Leur défi : explorer et façonner un nouvel univers musical pour un instrument traditionnel comme l'oud, trouver cet espace où le passé et l'avenir peuvent s'unir avec grâce. Un défi qui est fièrement relevé, et dont la réponse se situe dans les chansons et collaborations qui jalonnent l'album. La présence de Roger Waters plane sur plusieurs titres, notamment Supremacy sorti en mars 2018, et les mélodies envoûtantes de Samir, Wissam et Adnan Joubran sont accompagnées et mises en apesanteur par des pads, machines électroniques, compresseurs, et un orchestre live. Grâce à la production brillante de Renaud Letang, le Trio Joubran a définitivement élargi ses horizons musicaux.

Depuis leurs débuts à Londres en 1962, les ROLLING STONES incarne aujourd' hui la définition même du Rock'n'roll, à la fois musicalement et en termes d'image et de comportement. A travers cette nouvelle édition de " The Many Faces Of " dédié au groupe, vous pourrez découvrir les fondements mêmes de ce groupe aujourd'hui légendaire.

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

Ce n'est pas l'habituelle Suite de Casse-noisette de Tchaïkovski que donne l'Orchestre du Mariinsky dirigé par Valery Gergiev, mais bien le ballet complet. Cela dit, il ne s'agit pas d'un ouvrage très long, de sorte que lors de la création à Saint-Pétersbourg en 1892, il servait de première partie alors que la deuxième présentait la création de l'opéra Yolanta du même Tchaïkovski. Deux oeuvres de l'ultime maturité du compositeur donc, d'une richesse insondable tous deux, mais pour le présent album, la seconde partie offre la Quatrième Symphonie du même Tchaïkovski, autrement plus tragique (hormis le primesautier dernier mouvement) que Casse-noisette. L'Orchestre du Mariinsky (temporairement rebaptisé Kirov pendant la dictature stalinienne) sonne exactement comme doit sonner un grand orchestre russe de la grande tradition !

Avec cette parution passionnante, l'Ensemble Diderot poursuit son exploration du développement et de la diffusion de la sonate en trio à travers l'Europe baroque.

Franz Schubert, jeune choriste de quatorze ans écrivit ses premiers quatuors à cordes, genre qu'il ne quittera jamais jusqu'aux dernières années de sa vie. Quinze quatuors, d'une inventivité remarquable et d'un lyrisme subjuguant, ont été inscrits dans l'histoire, portant à la fois l'héritage de l'époque classique et la promesse de l'avenir. Entre temps, ces oeuvres ont vu passer le courant de la vie : la désillusion, la maladie, mais aussi l'épanouissement d'une pensée magistrale. "La communion avec une âme secrète, la découverte des couleurs inexprimables, l'admiration d'un discours magistral dont les idées ne cessent d'évoluer et d'inspirer ; c'est un voyage qui nous marque à vie. La gravure de l'octuor deux ans auparavant n'était que la première pierre d'un projet qui nous tenait à coeur et que nous voyons enfin s'achever à travers cette immersion schubertienne."

Le pianiste britannique Django Bates revient à ECM avec l'une de ses plus belles incarnations, en la personne du trio Beloved, formé du bassiste suédois Petter Eldh et du batteur danois Peter Bruun. Les trois musiciens sont des instrumentistes déjà accomplis et éprouvent avec subtilité la convention du trio piano jazz. La formation est née il y a une dizaine d'années quand Bates enseignait au Rhythmic Music Conservatory de Copenhague.

Le troisième album de la singer songwriter depuis la fin de son groupe Yesway. Ambiance Californienne et West Coast, poussée l'extreme, on y entend du Christine McVie ou des reminiscences Fleetwood Mac. Entre la coolitude de Real Estate et les harmonies vocales de Local Natives, elle se fraie un chemin, sans faire de pastiche, d'une scène admirée et fascinante.

Aucun obstacle ne saurait s'opposer à une telle concentration d'énergie, d'enthousiasme et de créativité. Issu d'horizons musicaux radicaux, Lysistrata parvient à transcender les différentes étiquettes du rock, avec autant de spontanéité que de savoir-faire. Après un passage mémorable aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016, le jeune trio de Saintes remporte le Prix Ricard S.A Live Music 2017, l'un des dispositifs d'accompagnement les plus complets dans les musiques actuelles. L'histoire de Lysistrata est celle d'un groupe enraciné dans la culture alternative, et qui a désormais toutes les cartes en main pour exploser auprès d'un plus large public.